Non, j’avais vraiment l’envie de vivre ma peinture autrement, de l’appréhender différemment, d’aller dans des zones d’inconfort. J’ai essayé de nouveaux matériaux, de nouvelles qualités de toile, du calque, et qui ont induit des outils un peu différents. J’ai été surprise par ces nouveaux axes de développement. J’ai ressenti des instabilités, des moments un peu déconcertants, surprenants. Je n’ai jamais été découragée. J’ai plutôt accepté de lâcher prise, de ne rien jeter, et d’accepter ce qui advenait dans la peinture.

En quelque sorte, je suis toujours entourée de nombreuses photos, accrochées dans l’espace de l’atelier. Comme une référence à ce territoire de marais qui est ma source inspirante.

Je prends donc beaucoup de photos lors de mes balades. Je les tire, et elles me servent d’étalonnage chromatique en quelque sorte, elles me permettent de fabriquer ma palette de couleurs. Je ne fais jamais de croquis préliminaire à une toile, ce ne sont que les couleurs préparées à l’avance qui me permettent de démarrer le travail pictural. Elles constituent le lien vraiment direct entre la réalité et ce qui va devenir un travail aux consonances abstraites. Mon travail est à la fois narratif et s’inscrit dans l’abstraction.

La connexion entre le réel et la peinture s’opère vraiment par le biais de la couleur. Car il n’est pas question de représenter la réalité du motif, mais juste de m’approcher au plus près de cette nature par cette palette de pigments, et ainsi de pouvoir traduire l’essence de ce que je vois

Mon geste a dû s’adapter au support et à l’outil. Par exemple, ce matin j’ai utilisé de très grosses brosses à pochoir. C’est nouveau pour moi. Cela induit une nouvelle gestuelle, une nouvelle tenue dans la main de l’outil, qui correspond tout à fait à la matière aquarellée de ma peinture, très liquide, avec beaucoup de liant et d’eau et qui a provoqué de belles surprises picturales sur le calque ! La toile blanche que j’ai utilisée durant ces derniers mois est très lisse, de grain très fin et qui comme le calque a accueilli l’acrylique avec des résultats inattendus. Tout ce travail en « eau » a induit une pratique exclusivement au sol, que je pratique finalement assez peu dans mon atelier par manque de place.

Et cette nouvelle posture de peintre m’a donné une grande liberté, plus de légèreté, de détachement vis-à-vis du motif.

Les Marshlands ont également été réalisés au sol, travail de découpage, assemblage, collage, marouflage, tout se fait de longues semaines à quatre-pattes.

Maschlands, marais en français, c’est un travail qui a été amorcé en 2021 sous le terme Archipels. Ces deux séries évoquent le même territoire. C’est une nature singulière, toute en transformations, menacée par les changements climatiques qui m’inspire depuis très longtemps, et qui a donné lieu à des formes plastiques très différentes, jusqu’à cette peinture découpée que je continue d’explorer.

Oui, j’ai découvert le calque polyester. J’ai approché ce matériau au printemps dernier, peut-être en avais-je un bout à l’atelier, je ne sais plus. Toujours est-il que sa texture m’a plu, sa souplesse et sa robustesse, son côté charnel presque. Je suis très séduite et je vais aller sans doute plus loin avec ce matériau.

Oui, tout à fait. Mon travail d’artiste est solitaire mais ce qui change ici au Silo c’est le rapport à l’espace. Mon atelier est trop petit pour y développer tout ce dont j’avais envie, il me fallait plus d’espace et c’était bien l’objet de ma demande en répondant à la proposition de résidence du FAN.

Oui très certainement. Cette résidence m’a donné une nouvelle énergie, une forme de liberté, elle a été une bulle de création, où l’intime et le professionnel ne se mêlaient pas, et cela m’a fait beaucoup de bien.

Oui, ça a été vraiment formidable. Parce que je n’avais jamais quitté mon atelier depuis dix-sept ans ! Parce que de nouveaux mécanismes se sont mis en place.

Dans le temps de la résidence, il s’opère une réelle continuité dans la création tout au long de la journée, en tout cas je l’ai vécu ainsi. Ce temps s’articule autour de la pratique réelle picturale, mais aussi autour d’un temps pour la lecture, E.Chillida et M.Frydmann m’ont accompagnée durant tout ce temps, et puis il y a un temps pour l’écriture, l’écoute du silence, le temps pour regarder tout simplement, regarder ce qui est advenu là dans l’espace de l’atelier, m’asseoir et regarder…

J’ai pris conscience que je ne prenais pas ce temps-là justement chez moi, dans mon atelier, ou pas assez régulièrement. Parce-que je peux quitter l’atelier, le temps nécessaire pour le séchage de la peinture, pour aller à mon bureau, vaquer à autre chose. Au Silo, j’ai beaucoup produit, et j’ai su m’octroyer ces temps de recul, de mise à distance, de lecture-nourriture indispensable et d’écriture, de questionnement.

Oui l’accueil du Lieu Unique pour la résidence du FAN a facilité les rencontres notamment la dernière semaine de ma résidence où j’ai accueilli un petit public. La situation géographique du Lieu-Unique, sa visibilité ont pu faciliter la venue de certaines personnes.

J’ai rencontré le collège artistique et les mécènes du FAN qui ne me connaissaient pas, des artistes et certaines personnes des institutions nantaises.

J’ai beaucoup produit, mais il y avait comme une urgence à créer! Et je pense que si la résidence avait été plus longue, malgré cette énergie formidable qui m’habitait, j’aurais pris davantage mon temps… Ça a été très joyeux et très léger pourtant. Après trois mois sans relâche j’éprouve oui la nécessité d’une pause, qui finalement se présente bien à propos.

Oui, bien sûr il va y avoir une suite ! Le travail a eu lieu au Silo, il a besoin d’une phase de décantation, avant que je puisse rebondir, poursuivre, me servir de tout ou partie de cette production. Va se poser très vite la question de la présentation de ces deux séries. Comment installer ces œuvres, au mur, au sol, dans quels lieux ? Ces deux axes de travail, Marshlands et la Peinture modulable ont besoin d’espace pour exister pleinement, peut-être des Centres d’Art ? Je vais devoir très certainement entamer un travail de prospection.

Je pense que cette résidence, dans cet espace particulier de l’atelier du Silo, au sein du Lieu-Unique, a levé chez moi des barrières, a impulsé une nouvelle énergie, tangible, à mon travail, qui peut en légitimer maintenant l’exposition dans des institutions.